夢境中的歡笑 現實中的淚水

50期誠品講堂【藝術實驗室】
看歌舞片建構近乎純粹的烏托邦

鮑伯佛西：歌舞片的作者論
《生命的旋律》、《酒店》、《爵士春秋》、《芝加哥》

講者：聞天祥

這次的講座中，主題是「鮑伯佛西：歌舞片的作者論」，主要講述了鮑伯佛西如何從舞者堀起，進而成為有名的編舞者以及電影和音樂劇導演的過程。從他幾齣重要的作品來說，一般較為熟悉的作品，就是之前有拍成電影的「芝加哥」。

1. 舞蹈會擅用每個肢體關節，如：手指、脖子、腳 ex:Mein Herr(from Cabaret酒店)、Steam heat(from The Pajama Game睡衣仙舞)
不全是一般熟悉的優美華麗的方式呈現，會使用有代表性的動作將其誇張、誇大，可能有點怪異，但非常有趣的肢體ex:Shoeless Joe Ballet赤腳喬的芭蕾(from Damn Yankees失魂記)
熊自行加註不確定是不是：Coffee Break(from How to Succeed in Business Without Really Trying一步登天)、We Both Reached for the Gun(from Chicago芝加哥)

2. 作品風格擅用反諷、對比的方式，呈現時代下的黑暗面，以及被隱藏不被注意的事物
ex:在Cabaret酒店裡，有一幕是舞台上演出著納粹毆打猶太人的戲碼，實際上在外面真的有猶太人正在被毆打，畫面在舞台與現實中交替著
熊又自行加註：又或者如芝加哥裡We Both Reached for the Gun，以線控木偶的呈現來暗諷記者媒體，都被操控在律師Bill精心打造的劇本中

3. 會使用過去自身的經歷來創作
ex:All That Jazz(爵士春秋)除了故事主線是如半自傳的演繹著他過去的故事外，他也以舞台劇的場景、舞台劇的歌舞呈現在電影中。
Big Spender(from Sweet Charity)也是以電影的方式導入，以歌舞的形式來完成這一個部份的呈現

結論：
在這次的講座中，發覺在製作一部作品時(無論大小)
將舊的事物，以新的手法呈現，就成了創意！
從本身是舞者，後來編舞，之後導戲，後來製作，都是建立在舊有的基礎上，然後向上纍加。
現在既有存在的(無論才能、作品、經歷)，再加以延伸、發展，並加上不同的手法去演繹，就很有可能創作出一個新的作品。
再來就是將觀察到的現象，加以虛實化
虛化就是將旁雜的去除，取其中的精髓，加以放大，看似虛構，但又意有所指。
實化就是真實的呈現出所觀察的，或是用非寫實的手法(舞蹈、畫面)，來真實呈現出觀察的狀態(ex:"If My Friends Could See Me Now"、"I'm A Brass Band" (from Sweety Charity))
許多的素材加乘之下，真的可以成為有趣的作品